正在升温的烙画葫芦艺术

中国新闻社  文 刘育英  摄影 张宇

    一张一米见方的工作台，一台照明的台灯，几台电烫画笔，35岁的工艺美术师张爱在椅子上一天要坐十几个小时，她手上的葫芦，随着烙画笔的移动，人物、风景、动物便栩栩如生地呈现出来。

    烙画葫芦近年正日益频繁地出现在艺术品拍卖会、艺术品展览会上。2012年，烙画葫芦大师张福来的《葫芦砑花·秋菊图》在2013年第十三届中国工艺美术大师作品展上获得金奖，这是烙画葫芦首次获得如此高的奖项。

    砑花秋菊图采取的是浅浮雕技法，又融合了石雕、木雕、牙雕等技艺，秋菊呈现出罕见的六个层次，立体感十足，富有张力。葫芦配有小叶紫檀雕刻的头和蒙芯，雕刻工艺炉火纯青，细腻丰富。整个作品技艺精湛，使人们重新认识了葫芦画的审美价值。

    烙画葫芦艺术又称烫画，火笔画，是艺术家用电烙铁在葫芦上熨出烙痕做画。葫芦在中国民间被赋予“福禄”的含义，葫芦画最早起源于宋代。清朝时期，康熙皇帝非常喜爱葫芦艺术，他经常让宫廷艺师刻画出各种精美的葫芦艺术品，供自己把玩欣赏。

    烙画的传统画法包括勾、勒、点、染、擦、白描等，当代的艺术家又融合了其他门类的艺术手法，创新出更富有表现力的手法。

    天津烙画葫芦名家程津忠从事葫芦画创作已有15年。他最喜欢“有意思”的图案，无论是动物还是山水，在他笔下都有别于传统画法，动感十足，传达出今人的审美情趣。程津忠还专门发明一种用于烙画的笔，在作画时可以晕染出更为丰富的层次。

    张爱曾在美术专科院校专修油画。她的代表作《七骏图》虽然在素材方面大量借鉴了传统画作，但更加注重虚与实、远与近、光与影的关系，将油画技术引入葫芦画。她笔下的钟馗、侍女、老天津民俗生活等，无不生动活泼，富有生命力。

    创作葫芦画时，葫芦的挑选也极为讲究。“本长葫芦”讲究的是外形周正，上下两肚比例协调。要保留一段接连葫芦的枝蔓，最好有分叉。“范制葫芦”是用模具规制下长出的葫芦，又分生活器、观赏器等分类。生活器又有酒葫芦、花瓶、小墩等。

    葫芦画与美术作品一样，具有独特的艺术魅力。尤其是名家的作品，给人回味无穷的艺术享受，同时也极具投资价值。

    北京、天津都是烙画葫芦玩家众多的地方。在古玩市场、拍卖会、工艺品市场，都可常见烙画葫芦的身影。不过，炙手可热的葫芦名家，他们的作品在上市前，就已被收藏机构或资深玩家买走。

    创作葫芦画是个极辛苦的过程。由于长期握持烙画笔，画作者右手中指的第一个关节大都是变形的。他们右手食指尖上，也常常有一个因烙画笔的高温而形成的血点。但是，更为艰难的是创作出根源于传统艺术，却又具有当今时代气质的葫芦画内容。

    在市场上，一件葫芦画名家的作品高达数万。一般作者的作品也可能数百元，乃至上千元。许多普通的爱好者也能够选上一件自己喜欢的葫芦。

    “葫芦是有生命的”。在葫芦画作者看来，烙画葫芦经过经年的把玩，色泽转深，拥有一种历史感，即使不经过涂膜，也日益光亮。是岁月，赋予它持久的光辉。